Time, la fable symboliste de KKD

Treizième film de Kim Ki Duk, Time (Shi Gan) décrit les dommages du temps sur l’amour. Œuvre esthétique, toujours très symboliste, elle n’en est pas moins assez « expressive » comparée aux dernières du réalisateur (L’arc, Locataires).
Après le « délire » un peu mystique et hermétique de l’Arc, Kim Ki Duk revient sur un terrain plus abordable avec des personnages plus humains, tirés de nos sociétés occidentales contemporaines. On n’est plus au milieu de l’océan sur une barque, mais en pleine ville, et le jeune couple est ce qu’il y a de plus moderne. Tout comme leurs problèmes. Le constant besoin de nouveauté pour ne citer que lui. Mais –comme a mon habitude, ce blog vieilli !- je vais commencer par raconter l’histoire un peu plus en détail.



Deux idéogrammes se rapprochent sur une cadence donnée par un bruit d’horloge mécanique. Ils forment le mot « Temps ». Le bruit métallique continue. Première scène : Une femme sort d’une clinique de chirurgie esthétique, de grosses lunettes noires sur les yeux, un masque devant le visage. On entend une voix qui se rapproche dans la rue : « Oui ok, j’arrive tout de suite… » La femme qui téléphonait rentre dans celle qui vient de sortir de la clinique. Cette dernière lâche un cadre qu’elle tenait dans les mains. L’autre le ramasse et s’en va vite en lui promettant de le faire réparer et de le lui ramener très vite. A peine a-t-elle tournée les talons que la femme s’en va dans la direction opposée… La jeune femme qui vient d’en heurter une autre par mégarde en téléphonant, c’est Seh Hee. Son copain l’attend dans un café, il s’appelle Ji-Woo. Ce sont les héros de notre récit. Lorsque sa copine arrive dans le café, Ji-Woo doit sortir car sa voiture vient d’être éraflée par deux femmes en voitures, elles rentrent avec lui dans le café une fois les formalités accomplies. Seh Hee est tout de suite très jalouse, insulte les deux femmes et s’en va en courant, poursuivit par son ami… Le soir, dans leur lit, elle lui demande s’il n’en a pas marre de son visage toujours identique, si elle ne l’ennuie pas, s’il n’a pas envie d’aller voir ailleurs… Quand ils font l’amour elle lui demande de penser à une autre, puis lui reproche de n’être plus aussi bon qu’avant, puis elle se met a pleurer, cache son visage sous son drap… Suite à cette série de peur névrotique de l’avenir amoureux de son couple, Seh Hee disparaît sans laisser de trace. Elle se rend dans une clinique de chirurgie (celle que l’on avait entre aperçue au départ) esthétique et demande à ce que son visage soit modifié. Son copain, désespéré, ne comprend pas. Petit à petit il tente de reconstruire sa vie amoureuse, mais ce ne sont en fait que des aventures d’un jour, interrompues brutalement et parfois inexplicablement… Il y a bien le serveuse du café ou il se rend régulièrement, mais son amour est encore dirigé exclusivement sur son ancienne amie. Il se rend ainsi sur l’ile ou il avait vécu des moments si doux avec elle, assit sur les doigts de cette sculpture, au milieu de tant d’autre représentant pour la plupart des couples ou des scènes amoureuses… Au cours d’un de ces « pèlerinage » sur cette île, il rencontre une femme, masquée et avec de grosses lunettes « mouches ». Petit à petit une histoire née entre eux, relation étrange puisque Ji Woo ne sait s’il aime encore Seh Hee ni même s’il aime celle-ci, dont le nom est étrangement proche : See Hee. Après divers épisodes, elle lui tend une sorte de piège : Elle lui envoie un message de la part de Seh hee, son ancienne petite amie, qui lui annonce son retour et son envie de le voir. Elle lui demande ensuite de choisir entre elle et Seh Hee, deux femmes qui n’en sont en fait qu’une… Le récit s’emmêle un peu, mais le héros comprend que la femme dont il s’est épris est son ancienne petite amie qui a voulu renouveler son désir. Devant cet acte pour lui incompréhensible, il va voir le docteur qu’a consulté sa petite amie et lui demande ce qu’il doit faire… Le voila lui aussi qui disparaît, 6 mois durant, laissant sa femme le chercher dans tous les hommes qu’elle croise et qui lui ressemblent de prêt ou de loin… Au bout de six mois, perdue, convaincue d’être épiée par Ji-Woon, elle se met à hurler, à le supplier de se montrer, de revenir… Elle poursuit alors un homme qui s’enfuit, mais, au détour d’un carrefour se fait écraser par une camionnette. Proche de la folie, elle retourne à la clinique et demande à changer totalement de visage… Scène finale : Elle sort de la clinique, grosses lunettes noires sur les yeux, un masque devant la bouche, la photo de son ancien visage à la main. On entend au loin, se rapprochant « Oui ok, j’arrive tout de suite.. » Puis la femme qui disait cela au téléphone la heurte, faisant tomber son ancien portrait. Elle s’excuse et promet de le lui rapporter réparé. A peine la femme est elle partie qu’elle tourne les talons et s’en va dans la direction opposée… On ré-entend alors la cadence de l’horloge du début. Générique.



Bon. Tenter de résumé ce film était sans doute une erreur mais il fallait bien vous donner une idée de la trame narrative (mot politiquement correct pour dire : histoire) de ce film. Comme je l’ai dit au début de l’article, Kim Ki Duk réalise encore un long métrage assez symboliste et qui s’attache moins à un scénario très clair qu’à des scènes parfois ambiguës laissant le spectateur interpréter à sa manière des images qui font plus appel aux sens qu’à la réflexion pure. En fait disons que la réflexion vient après. Même s’il est moins hermétique que l’Arc et que Printemps, automne, hiver et… Printemps, ce film reste tout de même assez étrange pour des yeux non avertis. Etrange mais magnifique pour les miens. On voit que le cinéaste a fait de la peinture, il crée en effet des plans de toute beauté, souvent fixe, les scènes sont des enchaînements de tableaux et il y a très peu de longs plans-séquences, à l’inverse d’un To, KKD (Kim Ki Duk est un peu long à taper, alors on dira dorénavant KKD) fait passer son talent dans la beauté plastique (comme la chirurgie, tient tient !) de ses images plutôt que dans la virtuosité technique. Les couleurs sont magnifiques, les sculptures autour desquelles se déroulent certaines scènes aussi, le café dans lequel le couple se rend souvent est décoré de la plus belle des façons, etc…


Mais si les plans sont beau, par delà les soins apportés par KKD, c’est aussi car ils sont bien remplis par les acteurs : Jung Woo Ha (Ji-Woo), que l’on verra bientôt dans Breath (du même réalisateur, sortie prévue pour Novembre) est pourtant un acteur que l’on peut considérer comme débutant au cinéma puisque sa filmographie se résume à quelques films. Du coté de Ji Yeon Park (Seh Hee), elle a joué dans Pepermint Candy et Memento Mori. L’actrice Jouant See Hee (après chirurgie donc) est aussi relativement connue (la femme est l’avenir de l’homme, etc…). Ils sont tous trois très bon en tous cas, et Jung Woo Ha a reçu un prix d’interprétation au festival de Porto. Bien que n’évoluant pas dans le même registre que Locataires, puisqu’ils parlent, leurs performances sont assez similaires et le jeu est encore très « somatique » et visuel, et la parole ne semble être qu’un support à leur jeu. Chose plaisante, les scènes de tristesse et de grande détresse sont à mon goût réussies, ce qui est assez rare et évite au fil de tomber dans le mièvre en lui donnant une dimension tragique et dramatique supplémentaire. Ainsi, comme vous avez pu le deviner à travers le résumé, ce film n’est pas d’une gaîté folle… Le propos est cru et n’épargne aucun détail glauque et triste. La réflexion est cruelle et poussée au bout de son chemin. KKD ne s’arrête pas de s’enfoncer dans la psychologie de ses personnages tant qu’il n’a pas touché le fond. On passe donc de l’amour fou à la plus grande détresse… Pierre (de Dooliblog) compare la réflexion de ce film a celle d’Eternal Sunshine of the spotless mind.
Je vais me contenter d’essayer de la cerner un minimum… Ce qui sera assez dur ! Le thème central est sans nul doute… Le temps ! Mine de rien j’ai cherché longtemps avant de trouver ça ! Puis fallait oser le dire ! Malgré les risques inhérents à ce genre de déclaration, je maintien ma position. Le temps qui passe, inexorablement, et qui change tout (« Il n’y a rien de permanent, sauf le changement »), même l’amour que se portent deux êtres (contrairement d’ailleurs à ce que dit le sous titre français !). c’est du moins ce que reproche Seh Hee à Ji Woo au début lors de ces scènes de jalousie maladive et de sa peur panique de n’être plus aimée. Ce temps dévastateur dont on ne peut que s’accommoder, plus ou moins bien, qu’on doit accepter -avec bonheur ou amertume- comme tel est ce sur quoi KKD semble vouloir attirer notre attention par le titre, mais d’autres motifs se dessinent sur sa toile. Tous les problèmes liés à l’apparence par exemple, et le rôle de cette dernière dans l’amour. Est il aveugle, comme le proverbe le dit ? On dirait bien à la fin du film…
Les questionnements corollaires à la vie de couple sur le temps long sont aussi débattus ici, le problème du renouvellement de l’amour, des relations amoureuses, etc… C’est en effet cela qui décide la petite amie de Jin Woo à avoir recours à la chirurgie plastique. Elle a peur de la routine, du non renouvellement de leur relation et par-dessus tout peur de son nez, qui reste toujours au beau milieu de sa figure (Elle a peut être écouté G. Brassens, « Auprès de mon arbre »… et veut éviter cette situation. Finalement la morale de la chanson s’appliquera aussi à ce film : «Auprès de mon arbre je vivais heureux, j’aurais jamais du le quitter des yeux »), autrement dit pour les non Brassenssistes, que son gars la plaque pour aller voir du « neuf ». (Quelle vision négative des hommes, qui ferait ça hum ?) Et pour que le « neuf » ce soit elle, elle court se refaire faire la face, en laissant son homme seul et sans nouvelle pendant six mois, pour lui annoncer ensuite la nouvelle brutalement, après avoir « joué » avec lui. Enfin joué, d’une certaine manière, puisqu’elle ne lui a pas révélé sa vraie nature une fois « refaite ». Mais ce n’était pour elle qu’une preuve de plus de son amour fou (« mais qu’ai-je fait de mal, si ce n’est t’aimer » déclare-t-elle à la fin). Ce qui étonne (encore) plus, c’est la réaction de Ji Woo lorsque elle lui révèle la vérité. Et le rôle du chirurgien semble lui aussi étrange. Pourquoi conseille-t-il (apparemment) à l’homme de se faire refaire à son tour le visage ? Une punition ? Une revanche ? Un phénomène mimétique (Freudien ?)? Ou alors, hypothèse encore plus tordue mais qu’a eu une personne sur un forum concernant le film, n’est ce qu’une ruse de Ji Woo qui en réalité ne se serait pas soumis à un traitement chirurgical, ce qui expliquerait la réaction de See Hee lorsqu’elle le reconnaît à la fin, juste avant qu’il ne se fasse écrasé (si c’est bien de lui qu’il s’agit…). Enfin voila pour l’aspect chirurgie, qui est mine de rien en rapport avec le temps, puisqu’il n’est qu’une tentative parmi d’autres pour lui résister. Même si pour le coup, ce n’est pas la volonté de la fille, du moins pas directement puisqu’elle souhaite juste changer et non pas rajeunir ou être plus belle. Il s’agit néanmoins d’un artifice pour renouveler son couple, et lui permettre de revivre comme à ses premières heures. Une lutte contre les effets du temps sur les sentiments plus que contre le temps lui-même… >Petit nota bene (« Une ou deux petit nota bene, euh, je ne ressucite pas les mort, je trouve ça dégoutant »…. D’où est tirée cette réplique ? 1 point au gagnant) sur ce thème de l’apparence, pour lequel je remercie grandement d’ailleurs SanchodoesAsia et le rédacteur de l’article sur Time, un parallèle entre le tableau de Magritte « Les amants » et les scènes ou Ji Woo et Seh Hee se cachent la tête dans leur draps peut être établi.



Encore Bravo pour cette trouvaille à laquelle je n’avais pas pensée, même si je connaissais le tableau… Shame on me< Le film cristallise les problèmes d’une société fondée sur l’apparence et qui souffre d’un décalage profond entre la réalité et l’image qu’elle voudrait se donner (ou qu’on lui donne) d’elle-même à travers la publicité par exemple. (La personne qui m’a gentiment soufflée cette idée est bien sur remerciée, elle se reconnaîtra si elle lit ceci. Merci) Ces frustrations « romantiques » sont bien sur représentées par Seh Hee et See Hee qui tour à tour subissent de plein fouet de cruelles désillusions, mais aussi par Ji Woo qui pensait peut être son couple immortel et à l’épreuve du temps (comme le dit l’accroche française, pas l’anglaise… Traduction défectueuse ou interprétation différente ? Comparez les deux affiches et faite vous votre idée mes amis !). Ce qui bien sur n’est pas le cas, un arbre en fera les frais (la aussi certains forums offrent une multitude d’interprétations qui vont de la rébellion contre la nature au symbole phallique mais aussi vaginal, l’arbre ayant une plaie verticale et profonde sur son tronc…) à chaque fois (Ji-woo lorsque sa femme le quitte, et see Hee lorsque Ji Woo part se faire refaire le visage). Je n’y vois pour ma part que l’expression d’une colère et d’une incompréhension profonde. Enfin n’oublions pas que c’est de KKD et pas du Miike, donc qu’il est susceptible de laisser un nombre incalculable de symbole dans un film, nous laissant les trouver et les interpréter… Les deux scènes d’ouverture et de clôture du film par exemple, que j’ai -à dessin- décrites en détail, sont elles la pour insister sur la vision cyclique du temps de KKD, pour montrer « l’éternel retour » de la situation, la sempiternelle incompréhension des hommes vis-à-vis de concepts qui les dépassent, comme le temps et ses ravages ? Ou alors n’est ce qu’un épisode du scénario destiné à perdre le spectateur, à le laisser sur une réflexion intense lorsque le film s’achève ? (Ce qui a été mon cas, j’ai réfléchi toute la nuit à cette fin symétrique au début…) Ou alors, encore plus fou, est ce la femme qui s’est dédoublé comme elle le dit à la fin ? (« je ne suis plus la même femme ») Dédoublé dans son esprit, assez schizophrénique, mais aussi dans la réalité… (Pour le coup on dirait du Miike éhéh)


Le rôle du chirurgien n’est pas très net non lus, il semble avoir un double jeu, tentant d’un coté de décourager ses « clients » (peut on parler de patient pour ce genre de chirurgie ?) tout en proposant au mari d’y avoir lui aussi recours, et en opérant deux fois See Hee… La pierre ne lui est pas jetée dans le film, car il n’est qu’un agent, un moyen de la crise qui parcours le couple et non pas sa cause, mais bon… Euh que dire de plus, sinon cette belle phrase bien plate pour finir et laisser la place à Nostalgic ; c’est un film qui se vit plus qu’il ne se pense, qui se regarde plus qu’il ne s’écoute (même si pour un KKD il est bruyant) et qui se ressent plus qu’il ne s’intellectualise. La simplicité a du bon parfois. Alors au lieu de passer votre temps à lire cet article à la con (lisez celui de Nostalgic quand même hein, sinon il va dire que je lui sabote le truc!) sortez regardez les étoiles et le vent dans les branches des saules… « The time is gone, the song is over, tought I’d something more to say...”

Une interview du réalisateur à propos de Time et Breath ici.

Et un site web sur le sculpteur dont on voit les œuvres dans le film ici.

Carcharoth

Pour transiter en douceur et détendre vos rétines, une petite chanson des Pink Floyd (clin d’œil à ClashDoherty), dont le titre est celui du film…